說畫，不正經

       剛寫完「死無葬身之地的幸福」之後，正好美國作家米特‧艾帕瑪（Mitch Albom）和傑菲利‧哈特奇（Jeffrey Hatcher）原著並由前者改編的「屬於莫利的星期二」（Tuesdays with Morrie）舞台劇華語版名「最後14堂星期二的課」在台北由果陀劇場策劃上演，全劇描述得知罹患漸凍症後14週中的知名教授，由於媒體訪問後，引起多年失聯的學生在某星期二跑來探視，之後由於同情老師的孤單和形將就木，此後的十四週中的週二撥冗去陪伴他，看到每下愈況慘狀以及聽到每有所感的對話，在媒體工作事業有成，追名逐利的學生看到人的軀殼的脆弱（也提到叔叔壯年罹癌的往事），嘆人生無常，對於財富名位並非唯一的幸福，這些醒世禪意的啟示錄，值得年輕人看一看，但該也算是老梗了。

  
格主相信這張簡介的襯底楓葉比劇中情節對死亡有更真實的描述

       在格主看來，死亡就像一片枯葉掉在地上，葬禮也罷、追思也好，不捨或哭斷肝腸的，頃刻之間，一切都將回歸平靜。云云眾生，凡夫俗子，無藉藉名的平民百姓，及其死也，誰去注意它，那有劇中人那麼莊嚴、隆重、又富哲理－以及那麼被人「當一回事」，那還有傳媒來關心。

        不可否認劇作者已努力過不流於八股，編導的「順」，演員的「熟」都可以圈點，但仍難免流於浪漫主義處理親情的一廂情願地製造之「感動」。

      「生命中最要緊的事是學著付出愛，以及接受愛」是這個劇情所揭示的主題，不過「擁抱世界，世界也會擁抱你」這個想法基本上是錯誤的，如果觀眾的你對死亡也期待那一場「告別」的劇碼，那麼最終多半是要失望的吧，格主永遠不信有誰可以死得那麼文鄒鄒？

       安寧病房多的是只剩三個半月（14週）；不久人世的臨終病人，哪怕心中有著種種百感交集或者各種綺想雜陳，最後都是自生自滅，無聲閤眼（發不出聲）地走，才是多數死的忠實描述，（文學家的多事，畢竟也只代表著社會精英來發言而已）。

       芬蘭寫實主義畫家艾迪費特（Edelfelt, Albert 1854-1905）所畫兒童葬禮，畫出一般人的哀容，以及1977年歐洲國際攝影展金牌作都頗見真情流露，至於蘭德斯爾（Landseer, Sir Edwin Henry 1802-1873）所畫「老牧羊人的執紼者」則告訴我們：最懷念你的、最忠實的送行者，大概唯有你家的狗吧。

  
艾迪費特作　「兒童的葬禮」　1884年　油彩／畫布　120x205cm　
藏於赫爾辛基阿特紐恩(Athenaeum或Ateneumin Taidemuseo)美術館

  
Peter Walter攝影　「Gyasz Mourning」

  
蘭德斯爾作　「老牧羊人喪禮的執紼者(The Old Shepherd’s Chief Mourner)」　1837年　
油彩／木板　45.7x60.9cm　藏於倫敦維多利亞與阿伯特博物館